El viejo guitarrista
El Guernica (en español: [ɡeɾˈnika]; en euskera: [ɡernika]) es una gran pintura al óleo sobre lienzo de 1937 del artista español Pablo Picasso.[1][2] Es una de sus obras más conocidas, considerada por muchos críticos de arte como la pintura antibélica más conmovedora y poderosa de la historia.[3] Está expuesta en el Museo Reina Sofía de Madrid.[4]
El cuadro, de color gris, negro y blanco, mide 3,49 metros de alto y 7,76 metros de ancho, y retrata el sufrimiento causado por la violencia y el caos. En la composición destacan un caballo corneado, un toro, mujeres gritando, un bebé muerto, un soldado desmembrado y llamas.
Picasso pintó el Guernica en su casa de París en respuesta al bombardeo del 26 de abril de 1937 de Guernica, una ciudad del País Vasco en el norte de España que fue bombardeada por la Alemania nazi y la Italia fascista a petición de los nacionalistas españoles. Una vez terminado, el Guernica se expuso en la muestra española de la Exposición Internacional de París de 1937, y luego en otros lugares del mundo. La exposición itinerante sirvió para recaudar fondos para la ayuda a la guerra en España[5] El cuadro pronto se hizo famoso y ampliamente aclamado, y contribuyó a atraer la atención mundial hacia la Guerra Civil española.
Significado del Guernica
En 1947 la publicación en inglés del libro de Juan Larrea, Guernica. Pablo Picasso, produjo un gran desconcierto en Alfred Barr, responsable de las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York. La interpretación del escritor español contradecía radicalmente lo que Barr creía correcto, basándose en las palabras del artista. Para establecer la interpretación definitiva del cuadro, Barr organizó un simposio en el MoMA. Este ensayo analiza el debate que tuvo lugar a través de las actas de la conferencia y la correspondencia e interpreta las razones por las que era tan importante establecer el significado del cuadro.
1Representar una historia en imágenes no significa aludir a sus temas en la superficie del lienzo. Al contrario, las propias imágenes producen efectos. Ideas que pueden no desencadenar grandes conflictos cuando se comunican por escrito incitan respuestas inesperadas cuando se representan visualmente. Las imágenes artísticas no están congeladas en el tiempo en que fueron producidas. Podemos pasear junto a esculturas inmóviles y pinturas serenas en un museo, contemplándolas como si fueran vestigios de lo que ha sido, pero su poder permanece, aunque de forma latente. Sus significados pueden, en cualquier momento, reactivarse en nuevas presentaciones. El retrato más aparentemente inofensivo puede empezar a temblar ante una mirada que ve en él una anomalía, un significado sesgado no previsto por el artista.
Les demoiselles d’avignon
Considerado progenitor del arte moderno y creador del cubismo, hay sin embargo varios temas recurrentes en la obra de Picasso. En lugar de utilizar la imagen tradicional de las batallas como inspiración visual para el Guernica, Picasso recurrió al conocido escenario de la plaza de toros española. Picasso sólo tenía tres años cuando su padre le llevó a su primera corrida de toros. La brutal coreografía -poder feroz y tragedia inevitable- le obsesionó desde entonces.
Según la historiadora del arte, Patricia Failing: “El toro y el caballo son personajes importantes en la cultura española. Sin duda, el propio Picasso utilizó estos personajes para representar muchos papeles diferentes a lo largo del tiempo. Esto ha hecho que la tarea de interpretar el significado específico del toro y el caballo sea muy difícil. Su relación es una especie de ballet que fue concebido de diversas maneras a lo largo de la carrera de Picasso”.
En su estudio, Picasso guardaba una gran máscara de mimbre de un toro, y a menudo representaba escenas de la plaza de toros. ¿Es el toro el propio Picasso? ¿El artista, contemplando impotente y horrorizado el holocausto que le rodea? ¿Representan el caballo y el toro la lucha entre lealistas y nacionalistas, el pueblo español incondicional y el régimen brutal de Franco? ¿O la lucha constante entre lo femenino y lo masculino, tal vez un reflejo de la vida personal del artista? ¿Era evidente el enemigo en la obra, o todos los sujetos eran víctimas?
Mona lisa
Con sus 3 metros de altura y 25 de longitud, el mural Guernica de Pablo Picasso es una de las obras más grandes e importantes del maestro modernista. Pero la obra ha sido considerada por muchos como algo más que un tesoro de la historia del arte. Pintado en respuesta al bombardeo de un pueblo vasco en 1937, el Guernica se ha convertido también en un poderoso símbolo de los horrores de la guerra para los manifestantes de todo el mundo. La siguiente guía examina la historia del mural, incluida su estancia de 42 años en Estados Unidos, su papel en las protestas contra la guerra de Vietnam, su legendaria desfiguración en 1974 y su histórica primera exposición en España en 1981.
El cuadro fue creado para la Exposición Universal de París de 1937.El Guernica se terminó entre mayo y junio de 1937 para ser expuesto en la Exposición Internacional de París de ese mismo año. La obra se expuso en el Pabellón Español, diseñado por el arquitecto Josep Lluís Sert, junto a piezas de Alexander Calder y Joan Miró. Picasso tomó como tema para el mural el bombardeo aéreo nazi de la antigua ciudad vasca de Guernica en abril de 1937. Aunque los historiadores creen que el compromiso de Picasso con las noticias de los periódicos y las fotografías de los sucesos de Guernica influyó en el contenido del mural, la pintura, que muestra cuerpos tendidos y rostros horrorizados, no contiene alusiones específicas al suceso. En general, se entiende que la obra representa la catástrofe universal de la guerra.